Dalam artikel ini kami akan menunjukkan kepada anda beberapa lukisan van gogh dibuat pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Di mana mereka tergolong dalam gaya pasca-impresionis yang telah memberi inspirasi kepada ramai pelukis untuk membuat karya seni yang berkualiti tinggi. Walaupun perlu diingat bahawa lukisan Van Gogh menjadi sangat terkenal selepas kematian artis. Teruskan membaca dan ketahui lebih lanjut!
Lukisan Van Gogh
Pelukis Vincent Van Gogh telah dianggap sebagai salah seorang pelukis utama pasca-impresionisme, sejak lukisan van gogh Dia melukis lebih daripada 900 lukisan sepanjang hayatnya, termasuk 148 cat air, 43 potret diri, dan lebih daripada 1600 lukisan.
Semasa hayat pelukis Vincent Van Gogh, adik lelaki Theo adalah seorang tokoh penting kerana dialah yang membantunya dengan sokongan kewangan supaya pelukis itu mendedikasikan dirinya untuk melukis pelbagai karya seni yang dibuatnya.
Sejak pelukis masih muda dia mendedikasikan hidupnya untuk melukis, membuat sejumlah besar Lukisan Van Gogh, antaranya beberapa menonjol untuk bentuk dan teknik yang digunakan untuk melukisnya.
Pekerjaan pertama pelukis itu adalah di galeri seni. Lama kelamaan dia memutuskan untuk menjadi paderi Protestan dan pada usia 26 tahun dia memutuskan untuk pergi sebagai mubaligh ke wilayah Belgium.
Penting untuk diperhatikan bahawa Lukisan Van Gogh telah diiktiraf sebagai karya seni yang berharga selepas pelukis Vincent Van Gogh, sudah pun mati sekitar tahun 1890. Itulah sebabnya hari ini mereka lukisan van gogh sebagai salah satu karya seni terbaik gerakan Pasca-Impresionis. Itu mempengaruhi artis abad ke-20 dan ke-21.
Sejak pelukis Vincent Van Gogh ditemui mati akibat luka tembak pada usia 37 tahun, ia masih belum ditentukan sama ada ia bunuh diri atau pembunuhan tanpa sengaja, walaupun ramai pakar telah menentukan bahawa pelukis itu mengalami penyakit mental yang membantunya melukis dengan cara yang menakjubkan.
Lukisan Van Gogh Pasca-Impresionis
Semasa hidupnya, pelukis pasca-impresionis itu menghasilkan beberapa karya, termasuk 900 lukisan dan 1600 lukisan dalam dekad dari 1880 hingga 1890. Ini berlaku sehingga dia menolak dengan penyakit mental yang mungkin gangguan bipolar atau epilepsi.
Dengan cara ini dia memutuskan untuk menjadi seorang pelukis pada usia 27 tahun, ingin merenung dalam lukisan van gogh bagaimana kehidupannya, kerana banyak lukisannya akan mencerminkan apa yang dia tinggal dan negara tempat dia membuat lukisan yang berbeza.
Perlu diingatkan bahawa banyak daripada lukisan van gogh, adalah maksim ungkapan pasca-impresionisme yang diterapkan oleh pelbagai artis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Di mana mereka ingin menunjukkan dengan setia alam semula jadi dan visi dunia yang lebih rohani. Antara lukisan Van Gogh yang paling menonjol dalam gaya pasca-impresionis adalah seperti berikut:
Malam berbintang
Menurut ramai pakar seni dan pengkritik, lukisan "The Starry Night" telah dianggap sebagai salah satu karyanya yang paling hebat dan terhebat. Lukisan ini dibuat dalam minyak di atas kanvas, yang mempunyai ukuran berikut 74 cm x 92 cm. Kerja itu dilaporkan selesai pada Jun 1889, ketika pelukis Vincent Van Gogh tinggal di bilik suaka di Saint-Rémy-de-Provence.
The Starry Night telah dibuat pada siang hari di studio Vincent Van Gogh. Walaupun ramai yang mendakwa bahawa ini adalah gambaran apa yang diperhatikan oleh pelukis dari tingkap bilik tidurnya di rumah suaka. Walaupun ia adalah pandangan yang dilukis oleh pelukis pada banyak kesempatan, kerana ia telah dikira 21 kali dalam variasi yang berbeza, di mana malam berbintang juga termasuk sebagai salah satu yang paling penting pada masa itu.
Adalah penting untuk menekankan bahawa pelukis Vincent Van Gogh melukis lukisan ini dengan pelbagai perwakilan dan detik-detik berbeza siang dan malam. Serta pelbagai keadaan iklim. Yang termasuk matahari terbit dan bulan terbit dalam pelbagai aspek mereka.
Tetapi diketahui bahawa kakitangan di suaka tidak membenarkan pelukis mencipta karya seni di dalam sanatorium, jadi dia hanya boleh membuat pelbagai lakaran . Ia juga penting untuk diperhatikan bahawa karya The Starry Night adalah satu-satunya lukisan malam dalam siri pemandangan tingkap bilik sanatorium.
Ini adalah salah satu daripada lukisan van gogh yang telah diberi banyak tafsiran, tetapi pelukis yang sama setelah selesai melukis malam berbintang pada bulan Jun. Dia menghantar surat kepada adik lelakinya Theo pada September 1889, di mana dia memberitahu abangnya bahawa dia telah menghantar lukisan yang dipanggil kajian malam. Di mana dia menulis ini tentang kerja itu.
"Secara umum, satu-satunya perkara yang saya anggap agak bagus di dalamnya ialah ladang gandum, gunung, kebun, pokok zaitun dengan bukit biru, potret dan pintu masuk ke kuari, dan selebihnya tidak memberitahu saya apa-apa. "
Dalam Starry Night ini, salah satu yang paling terkenal sepanjang zaman ialah ramai artis telah menghasilkan semula karya ini dalam seribu cara yang berbeza, tetapi karya itu mempunyai banyak aspek yang tidak diketahui yang tersembunyi dalam setiap sapuan berus yang dibuat oleh pelukis Vincent Van Gogh.
Salah satu ciri yang paling menonjol pada malam berbintang ialah artis itu ingin melukis landskap dari tingkap rumah suaka tempat dia berada, yang dipanggil Saint-Paul-de-Mausole. Sejak dia kekal di sana kerana masalah mental yang berbeza yang dialaminya.
Semasa pelukis Vincent Van Gogh mencipta karya itu, dia tidak menghasilkan semula landskap yang boleh dilihat dari tingkap bilik tidur tetapi mula melukis apa yang paling memberi inspirasi kepadanya. Tetapi terdapat ketidaktepatan dalam hal ini dan itu adalah mustahil bagi pelukis untuk melukis malam berbintang kerana tidak mungkin untuk melihat dengan jelas bandar Saint-Remy dari tingkap itu.
The Starry Night ialah salah satu lukisan Van Gogh yang paling banyak menjana publisiti dan kini dipamerkan di Muzium MoMA yang terkenal di New York dan dilihat oleh ramai orang yang menyukai seni menerima ulasan yang baik.
Teras kafe pada waktu malam
Ia adalah salah satu daripada yang dibuat pada tahun 1888, ia adalah karya yang tergolong dalam gaya pasca-impresionis dan merupakan jenis lukisan yang dibuat dalam minyak dan kini berada di Muzium Kröller-Müller, Belanda. Ia dikenali sebagai salah satu lukisan Van Gogh yang paling cemerlang dan salah satu yang paling banyak diterbitkan semula.
Ini adalah salah satu lukisan Van Gogh yang menggambarkan teres sebuah kafe elegan yang terletak di Dataran Forum di bandar Arles. Ia adalah salah satu lukisan Van Gogh di mana pelukis itu menyatakan kesannya terhadap Perancis Selatan.
Menurut pakar, gaya yang digunakan oleh pelukis adalah unik kerana warna yang digunakannya hangat dan memberikan lukisan itu perspektif yang sangat mendalam. Menjadi lukisan pertama yang akan dibuat oleh pelukis Vincent Van Gogh dengan latar belakang berbintang.
Ladang gandum dengan cemara
Ia telah dijalankan pada tahun 1889, ia adalah salah satu daripada lukisan van gogh yang direka semasa pelukis berada di hospital psikiatri Saint-Rémy. Memandangkan setiap kali dia melihat ke luar tingkap biliknya, dia terpesona dengan pokok cemara yang dilihatnya, dia juga menulis surat kepada adiknya Theo dengan mengatakan perkara berikut:
"Cypresses terus membimbangkan saya. Saya ingin melakukan sesuatu dengan mereka, seperti lukisan bunga matahari, kerana saya terkejut bahawa tiada siapa yang melukisnya seperti yang saya lihat."
Itulah sebabnya, beberapa bulan kemudian, dia mendedikasikan dirinya untuk mencipta salah satu karya terpentingnya, kerana ia berjaya mewakili apa yang dia lihat melalui tingkapnya, tetapi diilhamkan oleh pemikirannya. Itulah sebabnya dia dapat menangkap gunung, awan, angin dan tumbuh-tumbuhan di atas kanvas, semuanya dengan sempurna.
Kerja itu kini berada di Muzium MET di New York City. Dan lukisan itu mempunyai ukuran berikut 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Ia adalah karya yang kini berada di Muzium Van Gogh, Amsterdam, Belanda. Dan ia mempunyai ukuran berikut 40 cm x 50 cm. Ia telah disiapkan oleh artis pada Jun 1888. Ia adalah salah satu yang dibuatnya di bandar Perancis Les Saintes-Maries-de-la-Mer yang sangat dekat dengan Mediterranean.
Pelukis itu menulis surat kepada saudaranya Theo mengatakan bahawa dia ingin melawat Mediterranean untuk mengenalinya dan dapat mencipta karya seni Dia mengambil tiga kanvas untuk mencipta lukisan ini, yang katanya adalah pemandangan laut terbuka di mana dia cuba menangkap warna laut, itulah sebabnya ia adalah salah satu daripadanya di mana dia berjaya memberikannya warna yang berubah-ubah.
Bunga matahari
Ia adalah salah satu siri lukisan di mana ia diserlahkan dengan mempunyai empat belas bunga matahari Ia dibuat pada tahun 1888, tergolong dalam gaya pasca-impresionisme dan nombor empat dalam siri itu. Kerja ini dijalankan di bandar Arles Perancis di selatan Perancis.
Hasil kerja bunga matahari mempunyai ukuran berikut 90 cm x 70 cm. Dalam jadual ini, apa yang akan menonjol ialah warna kuning yang digunakan kromat plumbum. Itulah sebabnya karya itu mempunyai warna kuning yang sangat membingungkan.
Tetapi menurut pakar mereka mengatakan bahawa kromat plumbum apabila terdedah kepada cahaya mula mengubah warna persekitaran hijau-coklat anda. Pada masa ini lukisan ini dalam pameran tetap di bandar London di Galeri Nasional.
Mekar Almond
Ia adalah salah satu lukisan Van Gogh yang dibuat pada Februari 1890, dicat dengan minyak di atas kanvas dengan ukuran berikut: 73 cm x 92 cm. Di wilayah Saint Rémy. Pelukis itu diilhamkan oleh karya kayu Jepun dan subjek yang dirawat adalah dahan yang penuh dengan bunga putih dan membuat pemalar yang indah dengan langit yang mempunyai nada biru langit.
Lukisan yang dilukis oleh artis Vincent Van Gogh, adalah hadiah untuk adik lelakinya Theo dan isterinya, kerana mereka telah memberitahu pelukis Belanda bahawa mereka akan menjadi ibu bapa masa depan, yang akan membawa nama Vincent Willem, dalam penghormatan kepada pelukis Vincent Van Gogh.
Berlabuh dengan lelaki memunggah tongkang pasir
Satu lagi, dibuat di bandar Arles di Perancis, memfokuskan pada dua bot, yang berwarna coklat muda dan air kelihatan hijau, walaupun ia adalah salah satu daripada beberapa karya landskap Van Gogh di mana langit tidak kelihatan.
Ia juga diperhatikan bagaimana seseorang bekerja memunggah beberapa bahan dari kapal. Menurut pakar seni, lukisan itu tertumpu di suatu tempat di Sungai Rhône dan sangat dekat dengan Place Lamartine, hanya beberapa langkah dari studio Van Gogh pada masa itu. Kerja itu kini berada di Jerman di Muzium Folkwang.
Gereja Auvers
Ia adalah salah satu yang dilukis pada kanvas minyak, menurut pakar seni lukisan itu dibuat pada tahun 1890 dan mempunyai ukuran berikut 94 cm x 74 cm. Lukisan itu kini dipamerkan secara kekal di Musée Orsay di Perancis.
Lukisan ini dilukis selepas pelukis Belanda Vincent Van Gogh dibebaskan dari hospital tempat dia dimasukkan ke hospital. Di bandar Auvers-sur-Oise Perancis yang indah. Sejak pelukis memutuskan untuk pergi ke bandar itu untuk dirawat oleh doktor Paul Gachet. Di kota ini pelukis akan menghabiskan sepuluh minggu terakhirnya hidup dan pada masa itu pelukis itu membuat sekurang-kurangnya seratus lukisan yang sangat berharga untuk seni di dunia.
rumah di ladang gandum
Banyak kajian telah menunjukkan bahawa ia adalah salah satu yang paling disayangi kerana ia adalah masa ketika pelukis terkenal tinggal di bandar Arles Perancis dan ladang-ladang ditaburkan dengan gandum dan pelukis sentiasa menangani subjek ladang gandum.
Dalam lukisan itu, artis menghampiri ruang di mana dia melukis deretan hutan dan padang besar di mana gandum yang sedikit hijau muncul dan ladang besar yang kelihatan sangat sunyi. Kerja itu dicat dengan minyak di atas kanvas, lukisan itu adalah pada pameran tetap di Muzium Van Gogh di bandar Amsterdam.
Bilik tidur di Arles
Lukisan yang dikenali sebagai bilik tidur Arles yang dibuat oleh pelukis kelahiran Belanda Vincent Van Gogh, telah dibuat pada bulan Oktober tahun 1888, ia adalah kerja yang dilakukan dalam minyak di atas kanvas. Ia adalah gambaran bilik tempat pelukis itu tinggal semasa tinggal di bandar Arles di Perancis.
Walaupun ia mempunyai ciri-ciri bahawa pelukis membuat tiga lukisan yang sama pada karya ini. Salah satu lukisan ini disimpan di Muzium Van Gogh di bandar Amsterdam. Tetapi gambar ini semakin rosak kerana berlaku banjir di bilik tidurnya ketika dia dimasukkan ke hospital di rumah sakit jiwa untuk pesakit mental.
Selepas setahun dan dia diberhentikan dari suaka, pelukis itu mendedikasikan dirinya untuk membuat karya kedua iaitu di Institut Seni Chicago di Amerika Syarikat dan pada masa yang sama dia mula membuat kerja ketiga bilik tidur iaitu pada paparan di Musée d'Orsay.
Dalam sepucuk surat yang ditulis oleh pelukis Belanda itu kepada adik lelakinya Theo, dia memberitahunya bahawa dia telah mencipta beberapa lukisan bilik tidurnya di Arles, supaya mereka dapat melihat bagaimana ruang di mana dia tinggal. Dan dia mahu menyerlahkan ketenangan dan kesederhanaan yang dia tinggal di dalam bilik kecil itu. Melalui kesederhanaan warna.
Tuai
Sebuah karya yang dicipta oleh pelukis Belanda pada tahun 1888, dimensi karya tersebut ialah 73 cm x 92 cm. Ia kini merupakan salah satu karya yang dipamerkan di Muzium Van Gogh di Amsterdam. Lukisan itu dinamakan sempena nama pelukis Van Gogh sendiri.
Ia adalah kerja yang dilakukan di luar rumah. Seperti yang lain, ia tergolong dalam satu siri lukisan Van Gogh yang didedikasikan untuk penuaian gandum, yang mula dilukisnya pada Jun 1888. Ramai pakar telah menyatakan bahawa lukisan penuaian diwakili oleh landskap Mediterranean. Di mana landskap yang sangat terang dan Provençal akan menonjol.
Dalam lukisan Van Gogh, pelukis mahir menggunakan perspektif, memfokuskan pandangan pada ladang gandum dan beransur-ansur surut ke arah pergunungan dan langit yang cerah Ciri utama dalam karya itu ialah matahari musim panas yang kuat yang secara beransur-ansur mencabut pagar, telinga gandum, pedati dan ladang. Ia juga telah mendakwa bahawa lukisan itu dipengaruhi oleh seni Jepun yang digunakan dalam cetakan, kerana Vincent Van Gogh sangat mengagumi gaya seni ini.
Irises
Lukisan yang dilukis oleh pelukis Vincent Van Gogh setahun sebelum kematiannya yang tragis. Bunga-bunga ini telah diilhamkan semasa pelukis berada di suaka dan memerhati gaya bunga ini di taman institusi.
Menurut ramai pengkritik seni, apabila memerhatikan karya itu, mereka mengatakan bahawa lukisan itu penuh dengan kehidupan dan udara yang tenang. Kerana setiap satu daripada iris yang dibuat oleh pelukis dengan teliti mengkaji pergerakan dan bentuk yang ada pada setiap tumbuhan dan setiap bunga dengan cara ini boleh mencipta setiap siluet di antara banyak garisan beralun.
Kerja itu dibuat pada tahun 1889 dan ukurannya ialah 71 cm x 93 cm. Artis itu menegaskan bahawa untuk menjalankan kerja ini dia perlu menjalankan kajian sebenar. Itulah sebabnya abangnya Theo, melihat betapa hebatnya karya abangnya, mempersembahkan lukisan itu pada pameran tahunan Société des Artistes Indépendants pada September 1889, bersama-sama dengan Starry Night over the Rhône. Pengkritik menegaskan bahawa karya itu adalah keindahan yang penuh dengan udara dan kehidupan.
Pemilik pertama karya berharga ini membayar 300 franc untuknya pada tahun 1891, dan merupakan seorang Perancis yang dikenali sebagai Octave Mirbeau, yang bekerja sebagai pengkritik seni dan anarkis. Kemudian pada tahun 1987 lukisan itu dijual dengan harga $53 juta. Tetapi Encik Alan Bond tidak dapat mengumpul wang itu dan kerja itu kini berada di Muzium J. Paul Getty di Los Angeles.
Malam berbintang di atas Rhône
Kerja ini telah disiapkan oleh artis Belanda pada September 1888. Ia adalah satu lagi karya yang dibuat di bandar Arles di Perancis pada waktu malam. Kerja-kerja itu dikatakan telah dijalankan di tebing Sungai Rhône, hanya beberapa minit dari rumah kuning terkenal di Place Lamartine. Pelukis menyewa rumah ini sepenuh masa untuk mendapat inspirasi daripada .
Antara ciri terpenting lukisan ini ialah pelukis membuat banyak kesan cahaya di langit malam, yang memberikan idea pelukis Belanda untuk membuat orang lain dalam gaya yang sama. Begitu juga dengan karya terkenalnya The Starry Night dan satu lagi karya yang sangat terkenal iaitu Café Terrace at Night.
Karya ini terletak di Musée d'Orsay di Paris. Dan ia pertama kali dipamerkan pada tahun 1889 di pameran tahunan terkenal Société des Artistes Indépendants di Paris. Karya ini disertakan dalam pameran itu oleh adik pelukis yang dikenali sebagai Theo. Walaupun pelukis itu mengatakan perkara berikut mengenai karya seni yang hebat ini dalam surat yang dia tulis kepada adiknya Theo:
«Ia termasuk lakaran kecil kanvas tiga puluh segi empat sama, ringkasnya, langit berbintang yang dicat pada waktu malam, sebenarnya di bawah pancutan gas. Langitnya aquamarine, airnya biru diraja, tanahnya ungu muda. Pekan itu berwarna biru dan ungu. Gas berwarna kuning dan pantulan adalah emas kemerahan turun ke gangsa hijau.
Dalam bidang aquamarine langit, Big Dipper adalah hijau dan merah jambu yang cemerlang, yang pucat bijaksana berbeza dengan emas kejam gas. Dua sosok kekasih berwarna-warni di latar depan.»
Pokok zaitun dengan langit kuning dan matahari
Satu kerja yang disiapkan pada tahun 1889 yang dilakukan di atas kanvas di atas minyak. Ia adalah salah satu di mana saya ingin menyampaikan dengan cara tertentu kesedihan yang saya alami, tetapi bukan sebagai keputusasaan tetapi sebagai penghiburan. Oleh kerana pelukis itu pasti bahawa karyanya bertujuan untuk menghiburkan orang ramai yang menonton. Itulah sebabnya dia membuat pokok zaitun, kerana pokok-pokok ini mewakili agama dan simbolisme yang mendalam di Tanah Suci.
Walaupun ia juga boleh merujuk kepada landskap yang diperhatikan di sanatorium kota Saint-Rémy, di mana dia hanya mahu melukis keindahan yang ingin diwakili melalui imaginasi dan kreativitinya. Kerja itu dilakukan dengan sapuan berus yang kuat dan kuat, tetapi dengan sentuhan yang sangat ringan, di mana dia membuat sentuhan warna gelap di sekeliling matahari.
Karya ini sedang dalam pameran tetap di bandar Minneapolis tepatnya di Institut Seni Minneapolis di Amerika Syarikat. Karya ini dikenali dengan namanya dalam bahasa Inggeris yang bertajuk Olive Trees with Yellow Sky dan.
pokok pir kecil mekar
Walaupun diketahui umum bahawa pelukis Vincent Van Gogh dilatih sebagai pelukis hebat di Perancis, kerana di negara itu dia membuat beberapa karya yang sangat menarik. Tetapi keriuhan hebat yang berada di ibu kota menyebabkan dia berasa sangat sedih dengan penyakit yang dihidapinya, jadi dia memutuskan untuk mengubah bandar dan iklim. Dengan itu dia memutuskan untuk pergi tinggal sedikit lebih jauh ke selatan Perancis dan menetap di bandar Arles pada tahun 1888.
Semasa di bandar itu, musim bunga tiba dan pelukis mula mendapat kekuatan dan menjadi lebih kreatif dalam mencipta karya seni baru dalam gaya pasca-impresionisme. Membuat semacam tangkapan segala yang ada di sekelilingnya membuat indah.
Antara bulan Mei dan April tahun 1888 dia membuat kira-kira empat belas, tema utama setiap karya ialah badam, plum, pic dan jenis tema lain yang sesuai dengan alam semula jadi. Kerja ini adalah sebahagian daripada tiga siri.
La Siesta
Lukisan yang dilukis oleh artis Belanda Vincent Van Gogh pada awal 1890. Walaupun ramai pakar seni mendakwa lukisan ini dibuat ketika pelukis itu berada di rumah suaka untuk pesakit mental.
Tetapi pengkritik seni lain telah mengulas bahawa dia terpaksa melakukannya di bandar Arles kerana pekerja suaka tidak membenarkannya melukis karya seninya, dia hanya boleh mereka lakaran.
Walau bagaimanapun, karya ini dipamerkan secara kekal di Musée d'Orsay di Perancis. Dia adalah salah seorang yang mengikuti teknik gurunya Millet. Sejak dia masih muda, dia mula berminat dengan teknik pelukis terkenal Perancis ini, yang menyumbang banyak karya kepada seni kontemporari pada masa itu di Perancis.
Karya the siesta ialah lukisan hasil pelukis Vincent Van Gogh yang mempunyai ukuran berikut 73 cm x 91 cm. Tema kerja ialah sepasang petani yang sedang berehat. Ramai yang mengatakan bahawa pelukis itu ingin menyampaikan kegembiraan yang dikecapi oleh adik lelakinya Theo setelah berkahwin dengan seorang wanita dan sedang mengandung. Memandangkan pasangan dalam lukisan itu sangat gembira berehat bersama.
Pasu Gladioli dan Aster
Lukisan yang dibuat pada tahun 1886, pada masa itu ia adalah salah satu lukisan Van Gogh yang didedikasikan untuk masih hidup. Dalam surat yang dia tulis kepada rakannya, pelukis itu memberitahunya bahawa dia tidak mempunyai wang untuk dapat membayar model untuk bergambar dalam karyanya, yang mana dia memutuskan untuk melukis alam semula jadi.
Dengan ini dia diberi peluang untuk bereksperimen dengan teknik baru yang dikenali sebagai gaya Pasca-Impresionisme. Sebab itulah pengkarya menggunakan teknik ringan dan warna-warna cerah dalam karya tersebut untuk menarik perhatian penonton. Karya ini terletak di Muzium Van Gogh di bandar Amsterdam di Belanda.
Jika anda mendapati artikel tentang lukisan Van Gogh ini penting, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut:
